Rock n' Pop

Sorti en 1997, l'album des "Louise Attaque", album éponyme, fait l'effet d'un petit électrochoc dans le monde du rock 'n roll français.
A l'époque, à part les "Noir Dèz", nous petits français n'avions pas grand-chose musicalement à nous mettre sous la dent, à tel point que le gouvernement a imposé aux radios de diffuser 40% de musique francophones sur leurs ondes.
Ce n'est pas pour cela que Louise Attaque a explosé, bien au contraire, groupe scénique avant tout -ils tournent depuis 1994- sont assez boudé par les radios jusqu'en 1995. Au moment où toute une jeunesse en liesse réclame ses idoles sur un format qui à la base ne correspondait pas à leur musique.
Louise Attaque arrivent donc dans cette période où tout semble triste sur la scène rock française pour le grand public. "Louise Attaque" écument les bars, les rades de province, les petites salles aux producteurs verreux pour faire parler leurs style, un style venu de nulle part. Le punk rock folk. Punk rock acidulé au violon. Ca bouge dans les fosses, je peux vous le dire.
En effet, l'album ouvre sur un "Amours" bourrés d'énergie, gonflés aux riffs de violons et ultra speed accentué par une batterie magistrale. "L'imposture", "Savoir" et  "Fatigante" suivent cette même ligne énergique et cahotique propreaux Louise Attaque.
On compte aussi "Ton invitation", "La Brune", "Les Nuits Parisiennes", "Arrache Moi" et "Cracher Nos Souhaits" pour des mélodies plus posées, des textes posés et poétiques. Gaël Roustang -le chanteur- s'avère être un auteur talentueux.
Vient ensuite le fameux "Léa" émotion explosive, texte et musique en symbiose.
Cet album révèle ensuite ses "singles" tout en puissance accoustique et folklorique. "Je T'Emmène Au Vent" hymne culte auprès d'une jeunesse en mal de poésie, "Les Nuits Parisiennes" folk rock poussé à son paroxysme.
Les deux autres titres "Vous avez l'heure" et "Toute Cette Histoire" retiennent l'attention pour la beauté des textes innocents et l'insouciance de ses leurs mélodies. Déjà un avant goût de ce que donneront les "Louise Attaque" sur leurs albums suivants.
OVNI totalement imprévisisbles, avaleurs de scènes et des kilomètres qui séparent chacune de leurs réprésentations, Les "Louise Attaque" se sont fait connaître au forceps, à l'ancienne, dans les salles enfumées et glauques, là où se forgent les vrais talents. Que dire de plus!

Bises
Roms

C'est avec un disque de pop que je vous propose ce cinquième "Disque à Moi". De la pop, oui, mais pas n'importe laquelle. Une pop irlandaise, orchestrale, tout en puissance et mélancolie -normal c'est de la pop-.
The Divine Omedy signe cette "Fin de Siècle", cinquième album de ce groupe particulier. En effet, il est composé que d'un seul membre permanent en la personne de son talentueux leader, j'ai nommé Neil Hannon.
Neil Hannon, icône british traversant les années avec son flegme tout "gentleman" qu'il sait donner à ses concerts. Habillés en costume sombre, lunettes de soleil, cigare aux lèvres et s'exclamer dans un français très "british" " Faîtes péter la musique". La grande classe, quoi!
"Fin de Siècle" donc, ouvert par un "Generation Sex" tout en puissance, comme un hymne à la libéralisation des couples. Toujours dans son style, mêlant textes lus et textes chantés, Neil Hannon signent de nombreuses chansons tout en humour.
"Sweden" ou comment faire de la pop pour concurrencer Wagner avec presque autant de cuivre. Puis viennent les titres "Eric the Gardener" et "The Certainly Of Chance" ballade mélancolique, "Life On Earth" calme le jeu et revient à des instruments plus traditionnels -guitare, piano, basse-. "Commuter Love" est le titre sombre de cet album, Neil Hannon vous porte de sa voix de crooner. Reste les titres "Here Comes The Flood", "Sunrise" et "National Express" nous envoie direct au tapis avec ses influences jazzy mais à la teinte symphonique.
"Trillseeker" reste le single de ce superbe disque, mélodie symphonique puissante, rythmique assurée, The Divine Comedy fleurte ici avec la Pop version Opéra, grandiose et intime à la fois.
Le but recherché de Neil Hannon dans tous ces albums est de vous emmener à l'opposé de ce que vous vouliez sans vous en rendre compte. De vous surprendre tantôt avec des mélodies très rock, puis pop et finir en classique.
Après ce disque, The Divine Comedy connaîtra une période de flottement avec le disque "Regeneration" puis regagnera l'estime de tous avec "Absent friends" et "Melody For The COmic Muse". avec bientôt 20 ans de carrière, Neil Hannon travaille aujourd'hui avec des artistes tels que Yann Tiersen, Jarvis Cocker, Jane Birkin ou encore Vincent Delerm, ses élèves et ses paris à la fois.

Bises
Roms

Parmi cette "discothèque parfaite ou idéale", il a sûrement sa place. Plus que tout autre album, c'est un de ceux par lequel j'ai découvert le rock et le punk.
Que dire de Noir Désir que vous ne sachiez déjà, l'un des plus grands groupes de rock français voire européen, si l'on considère leur longévité, bientôt 20 ans, si l'on admet que l'incarcération de B. Cantat n'est qu'un parenthèse dans leur histoire.
Sûrement aussi influents de nombreux talents français tels que Louise Attaque, Dyonisos, Eiffel, BB Brunes, Mickey 3D, la liste est trop longue. Nés dans les années 80, l'heure où le punk et la new wave marquent le pas en Europe, les Noir Désir tentent tout de même leur chance un peu par hasard d'abord puis sérieusement aidé par un certain Theo Hakola (Passion Folder) qui produira "Où veux tu que je regarde" produit en 1987.
Revenons à notre "Tostaky", contraction de "Todo Esta aqui", receuils sombres, mélodies rageuses, guitares fracassantes, les ingrédients sont tous réunis pour en faire bien plus qu'un "best-seller", un indispensable.
Les Noir Désir -NoirDez- s'en trouvent propulsés sur le devant de la scène; Loin de sembler interessé par leur notoriété, ils semblent plus vouloir véhiculer certains idéaux de vie.
Véritable fer de lance de leur discographie, il reste le CD emblématique de ce groupe, même si d'autres succès sont venus ponctués leur route avec "666.667 Club", "Des Visages, des Figures".
Dans ce Tostaky vous y trouverez toujours la même tonalité de rage et de mélancolie à la fois. Chants en anglais et français, c'est bien souvent des chants contestaraires que B. Cantat a composé avec "Here It Comes Slowly", "Ici Paris", "Tostaky" biensûr mais aussi "One Trip One Noise". La poésie fait aussi sa grande entrée dans le registre de NoirDez avec "Alice" ,"Marlène" et "Lolita Nie en Bloc".
"Ici Paris" où NoirDez invente le "garage punk français" - une révolution à l'époque-, batterie omniprésente, guitare criante. "Lolita Nie en Bloc" ou la fausse ballade tranquille selon Noir Désir, "Marlène" vraie promenade punk à la française, "Oublié" et son rythme décalé à la batterie accentue cette notion mélancolique bien propre aux Noir Dez, enfin "Tostaky" comme un hymne à la jeunesse pour l'anticonformisme et la révolution urbaine, guitare hurlante, mélodie entêtante, chant galvanisant, Noir Désir avait bien donné ce dépouissiérage au rock que l'on attendait tant.
Qu'importe les "quand dira-t'on" sur ce groupe, ils ont su donner au rock français ces lettres de noblesse, s'approprier les courants musicaux de toute une génration et bien au delà, proposer un autre mode de pensée à toute une jeunesse de l'époque sans jamais ramer à contre courant, c'est déjà beaucoup. Alors qu'importe les accidents malheureux pour tout le monde, ici, on ne tient compte que de la musique et rien d'autre. A bon entendeur....

Bises
Roms

Troisième album de ma "discothèque parfaite", l'album des Pixies, "Doolittle" et ses 15 titres frais et sulfureux s'avèrent aussi fameux qu'incontournables.
Je vous le disais, donc, c'est le deuxième album d'un quatuor de Boston, formé à la fin des années 1980 (1988) par son chanteur (Franck Black) et son guitariste (Joey Santiago), viennent ensuite rapidement deux autres piliers du groupe la bassiste Kim Deal et le batteur David Lovering.
Ce groupe inclassable mais très influents dans cet période sombre du rock n' roll (on le verra plus tard) a été certainement l'un des plus légendaires comme l'un des plus éphémères.
Ils sortent leurs premier album en mars 1988 "Surfer Rosa", enchaîne une tournée d'un an, sorte le deuxième "Doolittle", suivi un an plus tard de "Bossanova" et enfin en septembre 1991 "'Trompe le mode". Ils se séparent en Janvier 1992, comme après avoir "trompé leur monde", de fans, étant à l'apogée de leur gloire.
Groupe légendaire, qui enchaîne les enrgistrements comme les tournées, comme aux grandes heures du rock n'roll, qu'étaient leurs aînés, Rolling Stones, Clash et autres Stooges.
Trublion sorti de nul part aux heures sombres du rock n'roll, en effet, Pixies a su rapidement s'imposer en l'espace de quelques temps tant le monde du Rock se sentait orphelin de véritable phénomène.
De confession ouvertement punk, Pixies nous livre ici, bien des facettes inattendues de leurs mélodies, sulfureuses et mélancoliques, avec des titres tel que "Here Comes Your Man", "Monkey Goes To Heaven" ou "Hey".
Le véritable tube de cet album se trouve être "De Baser" avec son groove décapant et sa bonne humeur jeune et fraîche.
Malgré leurs côté punk-rock garage sulfureux, à la limite du supportable parfois, les Pixies se garde bien volontiers de franchir certaines limites et restent juste sur le fil de leur mélodie. Un travail d'équilibrisme salué à l'époque par les nombreux "spécialistes".
Toutefois, seul gros reproche unanime de ce groupe, leur inefficacité scénique, où leurs prestations n'étaient jamais à la hauteur des espérances de leurs fans.
D'abord séparés pendant plus de 20 ansn, recomposé pour quelques concerts en 2004, les Pixies sont toujours restés actifs en sortis de compilations et autres Best Of, faisant apparaître deux ou trois "'inédits", version live et arangements, pour entretenir le mythe, comme pour laisser leur empreinte sur les décennies à venir.
Ils sont à l'origine de l'inspiration et "éducation" de nombreux artistes tels "Radiohead", "U2" et autres "Placebo", mais aussi français "Noir Désir" - Bertrand Cantat vu au concert des Pixies à Bordeaux - et "Dyonisos" - dans la chanson "coffin Song", il dit "put some sticker of the pixies every where"-.
Il n'est plus à prouver le talent et l'influence que porte les Pixies et ce qu'ils représentent. Merci pour tout les Pixies

Bises
Roms

Deuxième album de ma discothèque intégrale rock, c'est bien sûr le "Grace" de Jeff Buckley.
Artiste et album essentiel de la génération rock des années 1990. Sorti en 1997, cet album restera comme LE disque des années 1990.
Disparu, comme son père, d'une noyade dans le Mississipi, Jeff Buckley n'a sorti qu'un seul album de son vivant
Tous les autres albums ont été posthume. Les autres albums sortis l'ont été par sa mère et son producteur jamais à cours d'enregistrement vocaux et live de ce jeune prodige du rock.
Biensûr, il reste des albums tels que le "Live at L'Olympia" et "LIve at Sinné" comme très très bon album live de Jeff Buckley - Sinné est d'ailleurs le bar qui a fait découvrir Jeff Buckley à l'Amérique - mais il n'empêche qu'il manque toujours cet touche d'arrangement et de finition apportés par les ingéneurs et arrangeurs de Jeff Buckley pour laisser parler toute la puissance et la force de ses mélodies.
Jeff BUckley nous a donc fait profité d'un temps très court de son immense talent le propulsant de facto dans les artistes mythiques.
Sur cet album, vous retrouverez les titres "Grace", Mojo Pin", "Last Goodbye", "Hallelujah", "Lilac Wine" parmi les plus connus est représentatifs de cet artiste trop méconnu du grand public, tant sa disparition fut précoce.

Bises
Roms

• Changement de ton! | 08-10-2008
• Hello saferide! Une Histoire Sudéoise! | 19-09-2008
• Bloc Party - Intimacy - La Renaissance | 18-09-2008
• The All New Adventures Of Us | 17-09-2008
• Le Rock en Promo! | 11-09-2008
• Get Well Soon | 10-09-2008
• Brooklyn | 25-08-2008
• DIGITALISM | 25-08-2008
• The Rodeo - Découverte Folk | 22-08-2008
• The Dodos! | 28-07-2008
• Pete and The Pirates | 26-07-2008
• The Verve - 'Forth' | 18-07-2008
• Pascale Picard | 09-07-2008
• Against Me! | 08-07-2008
• Sigur Ros | 07-07-2008